La vie est pleine de surprises à

「跳Tone！」是跳音樂？還是跳舞蹈？臺北市立國樂團、雲門舞集2本周將以「藝」想不到的跨界組合跳給你看，古典樂指揮家簡文彬指揮國樂，北市國團員跳舞，雲門2舞者演奏樂器，這些人全都─—跳了Tone ！「2009臺北藝術節」本周由北市國、雲門2「跳Tone!」登場，21日至23日在台北新舞臺演出三場，高價位票券已被搶購一空，想要跟著北市國與雲門2跳Tone一下的觀眾，要加緊腳步搶票，票券由兩廳院售票系統代售。

今年是臺北市立國樂團三十周年慶，三十而立的北市國，傳統經典的國樂演出之外，也想做點「藝」想天開的新嘗試，在北市國團長鍾耀光、雲門舞集藝術總監林懷民、指揮簡文彬的腦力激盪下，國樂與西樂結合、音樂與舞蹈同台、舞者與演奏者交換演出的「跳Tone！」構想，就這樣跳出線。

鍾耀光指出，北市國與優劇場也曾跨界合作，但兩個團還是各自做自己熟悉的事，這次與雲門2合作跨的步伐更大，鄭宗龍舞作「樂」，北市國團員跑去跳舞、雲門2舞者演奏，雖然兩個月排練過程非常辛苦，但看到兩團團員相互學習的熱情，以及意想不到的巨大改變，讓他大為感動，三十歲的北市國透過「跳Tone！」演出，已在藝術上建立起堅固的平台，更向前邁了一步。

「跳Tone！」由指揮簡文彬率領北市國、雲門2共同演出，國家交響樂團美女首席李宜錦、北市國二胡首席王瀅絜擔任協奏曲獨奏，發表鄭宗龍《樂》、黃翊《紅》、《TA-TA for Now》三支舞作，序曲則為鍾耀光《望月聽風》以及彭修文改編的黃貽鈞《花好月圓》。

青年編舞家黃翊的舞作《紅》，音樂取材郭文景以中國打擊樂器鈸而寫的《戲》，當打擊樂手打出開擊、悶擊、刮擊、顫擊各種節奏時，舞者也在燈光特寫下，舞出各種手部動作，擊樂與舞蹈的躍動還結合成鞭炮般，在黑暗中引發無數爆點的光塊，營造出既東方又當代的氛圍。

黃翊另一舞作《TA-TA for Now》，音樂為俄國作曲家哈察都量的小提琴協奏曲第三樂章。黃翊說，這首樂曲讓他想到忙碌的上班族，被工作、生活追逐到最後終於爆發，他要以這支舞作獻給「久坐辦公室」的人。

舞者在《TA-TA for Now》穿著套裝、窄裙、西裝，快速變換的動作，排練時衣服常會不受控制裂開，只能補補縫縫；穿著套裝跳舞不輕鬆，擔任獨奏的小提琴家李宜錦也很累，她說，音樂家與舞者速度的追逐感並不同，加上這次使用的是小提琴家柯岡（Leonid Kogan）的版本，速度更快，整個演出就像是音樂與舞蹈的追逐。不過，李宜錦從合作中發覺另一種樂趣：舞蹈讓音樂視覺化，增加了樂句的想像力。

鄭宗龍舞作「樂」，更是跳脫傳統思惟的大解放。演奏者不乖乖坐在樂池裡演出，跑出來跳舞，舞者也不甘於只是揮汗跳舞，拿起樂器吹奏。指揮簡文彬說，這才是跨界，樂團不是卡拉OK伴奏，舞者、樂團都是主角。鄭宗龍也表示，這支舞不是編舞家想說什麼，而是，每個演出者說些什麼。舞蹈不只是舞者才能跳，是人與生俱來的表達方式。

為了完成舞者演奏、演奏家跳舞不可能的任務，兩團團員展開二個月的魔鬼集訓，揚琴演奏家李庭耀說，沒想到五十出頭了才來跳舞，原本擔心自己會砸了招牌，但越跳越有感覺，即使跳到腰酸背痛，但已愛上跳舞，舞台上，他要變身為裝著LED燈的身體，每個關節都能跳。

中阮演奏家葉淑珍跳舞前，也做了一番心理建設，她說，以前跳舞是同手同腳，從沒想過自己竟然能跳舞。剛開始練舞時，肌肉酸痛到爬樓梯都有困難，練雲步練到腳趾都會痛，但現在的她，連睡覺都在想跳舞的事，台上，葉淑珍暫時卸下中阮演奏家身分，而是會跳舞的「水母機器人」。

雲門2舞者則是一邊跳舞、一邊演奏，楊淩凱指出，舞者跳舞是聽拍子，這回則要學會看譜，開始排練時，舞者演奏五音不全，常會笑場，增加排練不少樂趣。被指派演奏笙的廖祖儀說，演奏笙既要控制呼吸，還要控制按鍵，剛練習時吹到頭暈、想吐，他還有另一挑戰是：跳完舞到後台，抓起樂器就要上台吹笙，喘口氣的時間都沒。

舞者吳睿穎有一段「茉莉花」二胡獨奏，台上還要邊拉邊走雲步，他說，二胡雖然只有二根弦，練了才知道要控制二根弦也不是那麼容易，從琴音「ㄅㄧ叉」練到現在已能完整拉完整首樂曲，吳睿穎希望，能夠把更有感情的「茉莉花」拉給觀眾聽。

「跳Tone！」雖然跳到腳痛、吹到頭痛，簡文彬強調，整場演出會讓人快樂地想笑；黃翊也說，很少有機會做這麼愉快的創作，不只演出的人快樂，看完表演的人也能輕輕鬆鬆走出劇場，偶爾不合拍跳Tone一下又何妨，心情舒暢就好。


圖文來自台北藝術節官方網站　點我




新聞報導（如果超連結沒壞應該都看的到）

雲門2、北市國攜手　「跳 Tone！」演出

「跳Tone！」　國樂團、雲門跨界同台

跨界秀　雲門玩國樂　北市國跳舞

北市國雲門２跨界連演　迴響熱烈















＜我的話＞

和泳禛、育聖一起去看的表演。

棒到沒話說的演出！
一開始完全只是被雲門２和北市國這樣的組合吸引，聯演耶！
而且票價就這兩個組合來說超便宜的！
（我們買九百，學生八百一）

一開始是兩個團表演自己所擅長的演出，雲門２果然就像我妹說的一樣，是比較能讓普羅大眾了解的舞碼。
撇開還是有點看不懂的劇情來說，肢體動作的延伸、運用的技巧都非常的順暢。
我尤其喜歡他們在舞台上運用的光影，為了要讓觀眾聚焦於特定的動作，用了舞台投射燈（專業用語我不知道是什麼，但是就是可以一束一束的投射）
而且舞者們可以很精準的走位到燈光的位置，這除了要有長年的經驗和練習，不然是做不到的。
簡單的舞台裝束就可以讓舞碼充滿畫面，不論怎麼看都很吸引人！

而北市國的表演也超棒！
用了鑼等金屬打擊樂搭配人聲來做組合，一整個就是協調到沒話說。
竟然還可以跟前面的舞者默契好到完全沒辦法預測的頓點都可以做到位！
令我比較不解的只有第一首曲目的時候，一位笛手從舞台的左邊走到他的位置上。
雖然我很佩服他的肺活量大到驚人可一邊走一邊吹，但這樣的規劃感覺好詭異。
可能只是為了不讓舞台畫面過於無趣吧。

更可疑的是樂團指揮，我覺得他根本就是怕沒有人注意到他，一整個搶戲。
因為他的後腦杓剃了個枯顱頭…
指揮總是要敬禮的，因為他是在樂手池裡面，要敬禮時都要「浮」出來之後才能看到他的臉。
所以他就慢慢的從樂手池裡露出他的後腦杓，很搶戲的要博觀眾一笑…
（也在這時候我發現我們深陷一片低笑點的叢林之中）

整個表演中我最喜歡《TA-TA for Now》這個舞碼，不論在音樂或是編排上都很活潑可愛。
也充分的表達出上班族的分擾和其他不同的情緒。
是那種看了眼睛眨都捨不得眨，很擔心一眨就會錯過什麼。
因為我們的位置很靠近舞台，所以很容易看到舞者們的表情。
我只能說：認真的很美麗！

在他們都表演過自己的拿手絕招之後，很搶戲的指揮把指揮棒改成鍋瓢，敲敲打打。
然後舞台上的舞者和樂手們也藉由這樣的開幕、感覺像是從不會到會，慢慢的去做兩團的融合。

真的看的出他們的用心、非常的有誠意。
畢竟要在短時間內學會一種自己完全沒學過的技能，真的會讓人很挫折，而且還要上台表演。

而這時候，包圍著我們的低笑點人群開始發揮本領，狂笑…
雖然看到一個矮矮禿禿胖胖的歐吉桑跳舞本身就還蠻可愛的，但是有必要使勁吃奶的力氣、從丹田笑出來不可嗎？
而且你不覺得他認真的很可愛咩？
感覺從那位叔叔的臉上看到「囧」字…
哈哈！！

終於可以了解「瑕不掩瑜」這個成語可以用的地方，就是這場表演啊！
真的是啵～棒的沒話說！！！

看完會有一種嘴角不自覺上揚的感覺！
謝了將近五、六次的幕，我的心情一整個就是大好！
除了學到了分鏡和一些燈光運用的技術，看到最感動的是他們的態度！
好熱情、用心、努力、堅持的那種情緒，完全可以在舞台上表達出來！

因為一值微笑著，育聖問我為什麼一直笑，答案就是：這是場不看會後悔的演出啊！
還好我有來看，真的顛覆我以往對這兩個團的印象！

珈熏，他如果有加演的話，我一定強迫你來看的！












《後記》
因為看完這場表演之後，我們要提早幫育聖慶生。
在這中間我一直在想整他的梗，差一點就搞雜了。
害我一直不知道該怎麼調整我的情緒…
明明看完表演心情爽的要命，可是又要為了整人計畫裝做心情不好…
嘖嘖！
我面子給你真大，育聖！！

如果有時間的話我再把育聖的生日整人計畫寫下來吧～